雖然工業革命之後，社會階層分級複雜許多，流動狀況也比農業時代頻繁；即使人類社會出現新的階級，新的價值觀和社會問題，但不能否認的是，更多便利我們生活的一切，諸如電的使用、運輸工具的更新，甚至家電用品的普及，都讓我們更有想像力。就像我們的老祖先比動物多兩隻手，而學會用火和操作工具；當有人發明了照相機時，自然而然就有很會拍照的人，以此維生，就是所謂的職業攝影師，如果作品越成功，越有名，那麼攝影已經不是真的為了誰工作，而是不斷不斷地挑戰自己。
紀錄片「安妮萊柏維茲的浮華視界 」（Annie Leibovitz: Life Through a Lens ）不特別歌功頌德，貼身記錄知名攝影師安妮萊柏維茲（Annie Leibovitz）的工作和生活。安妮萊柏維茲是東歐猶太移民第三代，父親是美國空軍飛官，全家時常因派任的緣故，不停搬家；根據她自己的說法，從車窗看出去的每一段風景，幾乎就是她攝影工作的啟蒙。越戰時，他們全家住在菲律賓的美軍基地；她自己則在大學時，回到美國舊金山讀書，從那時候開始真正地投入攝影。
讓她累積知名度，成為各大雜誌爭相邀請的起點，則是替音樂雜誌「滾石雜誌」（Rolling Stone Magazine）拍攝封面的十年；而為了更貼近採訪的樂團，她也曾經和英國搖滾樂團「滾石樂團」（The Rolling Stone）一起巡迴各地；當年滾石樂團除了音樂之外，還以熱愛毒品和迷幻藥聞名，安妮萊柏維茲的家人因此非常擔心，她會受到影響，事實的確也如他們猜測的一樣；後來在家人陪伴下，安妮萊柏維茲報名勒戒，並且在很短的時間戒毒成功。離開「滾石雜誌」之後，開啟她的封面拍攝工作，合作的雜誌包括「浮華世界」（Vanity Fair）、「時尚雜誌」（Vogue）等等；但是她最知名的，還是拍攝西方各大巨星的人像攝影，近期的代表作，則是慶祝「派拉蒙影業」（Paramount Pictures Corporation）一百週年，組織116位明星合照。
對於安妮萊柏維茲很重要的兩個人物，一個是父親，另一個則是她的伴侶，作家蘇珊桑塔格（Susan Sontag）。蘇珊桑塔格希望她挑戰更多嚴肅、有深度的創作，這個建議從此影響安妮萊柏維茲後來的攝影風格；兩個人的關係從80年代一直延續到2004年，蘇珊桑塔格因癌症過世為止。蘇珊桑塔格過世之後，安妮萊柏維茲透過代理孕母，生下三個小孩；她自己很清楚，即使工作再風光，事業再如何不同凡響，每一個她愛的人只要離開，都不會再回來了。電影中，很多人都想知道她是如何兼顧工作，還有和孩子的相處；但是她始終沒辦法做到完全的平衡，因為她總是必須因為孩子推辭很多工作，也因為工作必須離開孩子，來不及說再見的時候，就留紙條在家裡的某個地方。
安妮萊柏維茲這幾年的新聞，很多都聚焦在於她的經濟危機，必須賣掉許多作品才能支撐她的生活。但是紀錄片裡，我們很容易看到她的工作和成果，是如何使人折服。那些影視明星，大多都有嚴重的水仙情結，他們比一般人更自戀、更自我，更耽溺在自己的世界；加上傳播媒體相關行業，比任何工作都還要高壓、更瘋狂。由於長期密集的工作，讓行業中的每個人都神經兮兮，緊張萬分，只要稍有一點錯，就會引爆一整串火山群。我們不難看出來，安妮萊柏維茲是個富有同理心，有創意、也享受工作的攝影師，我相信她的高知名度，不是因為她的個性很惡劣，對人很差勁；而是她總是很溫暖，知道別人要的是什麼，並且享受工作。也許很多人都想知道攝影師的工作是什麼，但答案就像電影中，安妮萊柏維茲所言：「就是透過鏡頭看生活。」（A Life Through a Lens.）
留言列表
