我記得第一次看電影「搖滾啟示錄」（I'm Not There）時，看得非常辛苦，而且滿頭霧水，因為那年我23歲，從來沒聽過「巴布狄倫」（Bob Dylan）的名字，只知道電影裡面有些音樂我很喜歡，像是「積極第四大道」（Positively 4th Street）、「弱者之歌」（Ballad of Thin Man）、「離開之前再一杯咖啡」（One Cup of Coffee），後來在某個圖書館找到，不會剪接的美國導演，馬汀史科西斯（Martin Scorsese）拍攝的紀錄片，我想我才真正認識這個具有歷史地位，歌曲歷久彌堅的搖滾詩人。我也願意稱他詩人是有原因的，因為他的許多歌詞充滿哲思，這是很多人一輩子都做不到的。
紀錄片「巴布狄倫：迷途之家」（No Direction Home: Bob Dylan），就像許多觀眾說的，片名被嚴重誤譯，正確來說是找不到回家的方向。巴布狄倫本名羅伯特艾倫齊默曼（Robert Allen Zimmerman），來自美國北方，非常寒冷的明尼蘇達州（Minnesota），一個採礦為主的小鎮，生活單調乏味，他年輕時代最喜歡的事情，就是聽收音機和唱片；巴布狄倫喜歡一些工人音樂，像是伍迪蓋瑟瑞（Woody Guthrie）、皮特西格（Pete Seeger）和漢克威廉斯（Hank Williams）。大一休學之後，他離開家鄉，到紐約的小酒館裡唱歌，這段時間他雖然已經擁有不少創作，但是多數時間，他都翻唱其他歌手的作品，並且發行第一張同名專輯，卻沒有被大眾注意。
巴布狄倫很喜歡把吉他背帶調得很短，並且戴著自己設計，掛在肩上的口琴，讓他除了唱歌之外，在樂曲間奏時，還可以加入口琴的聲音。1960年代，已經嶄露頭角的女民謠歌手瓊拜雅（Joan Baez）或是知名民謠團體，賽門與葛芬柯（Simon & Garfunkel）都曾翻唱他的作品，也由於美國人權及反戰聲浪高漲，世界政權局勢的捉摸不定，所有人覺得巴布狄倫的歌曲，就像他們的心聲，也把巴布狄倫一舉推向「抗議歌手」的事業高峰，這時候的歌曲如「在風中」（Blowin' The Wind）及「時代不斷改變」（The Times They Are A Changin'），就是這個時期的最膾炙人口的歌曲。不過巴布狄倫改變得很快，他開始在自己的音樂中，加入電吉他和很多搖滾樂元素，他不在乎那些曾經支持他的憤怒群眾，總是笑罵由人。
巴布狄倫在事業的顛峰時期，有數以萬計的演唱會行程，還有所到之處，萬頭鑽動的歌迷和記者，他在攝影機前總是充滿幽默感，曾經對著獸醫診所的服務項目，玩起文字遊戲；也曾經面對腦殘記者的愚蠢問題，予以戲謔的反擊。面對不願接受他的轉變的憤怒歌迷，巴布狄倫經常不客氣地挑釁對方，所以他的演場會，好幾次擦槍走火，演變成歌手和群眾的衝突場面。這段時間的巴布狄倫就像那個年代的名人，沈迷於藥物濫用。經歷婚姻失敗、嚴重的機車車禍後，巴布狄倫決定隱居起來，整個紀錄片就嘎然停止，收尾在他精彩的前半生的生活。
紀錄片「巴布狄倫：迷途之家」蒐集許多網路上被刪減，或是從未提起的歷史資料和名人，把過去被遺忘的年代，拼湊成我們可以理解的樣子；除了那些歷史資料之外，巴布狄倫和瓊拜雅或同期的音樂製作人、歌手等現身說法，也被導演馬汀史科西斯也收錄在影片中。這支紀錄片的史料非常豐富，涵蓋像是1920年代如伍迪蓋瑟瑞（Woody Guthrie）等人的演出畫面，真正重現巴布狄倫和他所經歷的每一段時光。巴布狄倫是個娛樂圈很喜歡研究的對象，因為他總有自己想做的事，對任何人、事、物都有自己的一套看法，加上他的創作量實在很驚人，每次演唱自己的歌曲，都會加入不同的變化，有時候很成功，有時卻又很難聽，常讓人摸不透他在想什麼。雖然巴布狄倫，總說自己找不到回家的方向，但答案已經很明顯了，音樂就是他的最後依歸，他早就已經到家了。
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