電影開始的第一分鐘，就像回到不挑食的大學時光，那幾年看了「燦爛時光」（La Meglio gioventù）、「大路」（La strada）、「魂斷威尼斯」（La morte a Venezia ），一大堆和義大利有關的電影，當然一定有費德里科費里尼（Federico Fellini）的作品。那種滿心期待可以征服世界的野心，早就被現實被磨光了；回想自己剛念大學的時候，還深信自己以後看義大利電影不用看字幕，但是，直到看這部電影，我還是從頭到尾死盯著字幕不放。現在想起年少時的豪情壯志，忍不住熱淚盈眶；遙想當年，能講得一口流利，而且口齒清晰的義大利話，曾經是我的夢想...
紀錄片導演傑哈墨林（Gérald Morin）是瑞士洛桑人，過去曾擔任過50多部電影的製片，和費里尼認識之前，他是巴黎的「法國廣播電視公司」（Office de radiodiffusion télévision française）的自由撰稿人，原本想要貼身採訪費里尼，反而被導演找過去，當起他的秘書及電影助理。傑哈墨林參與過的電影拍攝工作，包括：「羅馬」（Roma）、「卡薩諾瓦」（Casanova）及「阿瑪軻德」（Amarcord）。因為和導演六年的貼身工作經歷，在四十年後的2013年，他決定用自己的方式，帶大家認識義大利在二戰後，最重要的電影人物之一。
位於羅馬越台伯河區「電影城」（Cinecittà）是1920年代，貝尼托墨索里尼（Benito Mussolini）為了政治宣傳目的，而設立的先進電影工作專區；這段時期的財大氣粗義大利電影風格，美國好萊塢完全繼承下來：大場面、大明星及大製作。導演費德里科費里尼，雖然在義大利新寫實主義的氛圍中養成，但是在每一部後來的作品，都加入更多他的想像元素，甚至是各種非線性、非寫實的安排，加上奇幻和超現實的場面，讓很多後世影人依舊難以望其項背。我們可以想像，電影大師當道的那些年，就像今天的手機廠牌的新機發表會，不過人們今日的注意力已經轉移，要什麼時候才會轉回來，只能擲筊問神明了。
紀錄片「費里尼：夢是唯一的現實」（Sur les traces de Fellini）中，紀錄全盛時期的費德里科費里尼，以及他的工作模式：他很準時、非常喜歡塗鴉，而且對細節很要求。費里尼有一些奇怪的習慣，像是總是圍著兩條圍巾，或是在塗鴉上註記一些詭異的設計細節。他喜歡拍電影，但是討厭寫劇本，而且不喜歡等待的時間；很多人覺得他沒什麼耐心，但是他覺得自己人很好。傑哈墨林用鏡頭帶著大家，去拜訪費里尼生前的許多朋友，從劇組人員、攝影師、演員、理髮師和他最喜歡的馬戲團友人，最後是樂師。配樂大師尼洛羅塔（Nino Rota）的為費里尼電影譜曲的配樂，貫穿整部紀錄片，讓每個人想起，自己慕名去看費里尼電影的時光。
之前從台灣報紙的國際新聞，一個小篇幅報導中讀到，由於歐美的電影業很不景氣，所以羅馬市政府把一部份「電影城」的土地變現；我才發現，幾年前去羅馬旅遊的時候，竟然忘記去朝聖（更扼腕的，是我當時住的旅館，就在越台伯河區）。大二時，教授義大利歷史課的老師，建議我們去找出幾個自己喜歡的名人，仔細讀他/她的傳記，然後和他/她學習；我大概聽進老師的話了，這十年來，我就這樣找了一大堆名人，讀了一大堆他們的故事。其實，我現在最想問老師的問題是：「所以，我會因為讀完傳記，就變成一個成功的人嗎？」可惜的是，那個老師幾年前過世了，我不知道有沒有人，可以回答我的問題。
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