電影名稱看起來，似乎有種限制級電影的風格，但內容完全不是這麼一回事。這是個很有意思的紀錄片，所謂的「大師」和「新世代」的碰撞和交流，而且他們的融合，的確看到了很好的結果。
這是德國已故之名編舞家碧娜鮑許（Pina Bausch）把自己的編舞舊作「交際場」（Kontakthof），結合四十位不曾接觸舞蹈訓練的年輕人、兩個老舞者及服裝、技術團隊一起發展的變奏舞作－「青春交際場」（Teenagers Perform "Kontakthof"）這個編舞家來過台灣兩次，也吸引很多藝文愛好者、媒體和藝術圈學生的喜愛和追逐。過世時也很低調，但也震驚全世界，台灣有很多這個編舞家的迷哥迷姐，但我不是，只是這支片子我一直很有興趣，看了之後果然也很有啟發。
我覺得很少有文字、影像或任何的理論，可以把「創作」這件事，說明的很清楚；創作的過程，本來就是很神秘、詭譎和難以預測的，我自己一天到晚在做這件事，但是我也很難說明得很清楚，究竟這個過程是怎麼發展，會如何堆疊各式各樣的概念，何謂「遇到困難」，該怎麼解決，這部紀錄片，倒是忠實的把「藝術創作」的過程，毫無保留地展現給大家。如果對「創作」的想法很模糊的，甚至有志開啟創作一途的，這整部片一定可以解答這個問題，「創作」的核心概念不脛而走。
西方人由於比其他國家早進入已開發國家，吸引相當多貧窮國家的移民、勞工，甚至是非法移民進入國家，德國甚至曾經在移民政策上大開門戶，讓許多土耳其、中東和吉普賽人進入自己國家，有些甚至就地合法。種族混雜的情況，常常讓西方社會，在宗教、教育、政策甚至生活上有很多的衝擊和協調。而紀錄片裡的年輕舞者（雖然稱之為舞者，但他們在之前，並不曾受過任何的專業舞蹈訓練）就是這樣的背景。他們從一開始的封閉自我，到後來願意打開心胸，和其他人接觸，雖然這說法很老套，但是藝術可以穿越很多事情，其中一個就是「不信任感」。台灣也即將邁入多民族共存的情況，也逐漸有膚色、種族的問題，提早預知社會的變遷，對每個人都是好事，準備好面對未來的文化衝擊，至少可以避免不必要的誤會或衝突。
碧娜鮑許的創作方式，和我自己的「咖啡系列」的創作方式幾乎一模一樣，在此之前，我完全沒看過她的作品，也沒接觸過任何關於她的資料；我自己看片時也嚇了一跳。我們都把重點著重在「角色塑造」：找出每個人物的差異性，是我們設定和關注的焦點，加上大膽色調、剪裁乾淨俐落的衣服；誇張生動的表演和簡單的舞台搭配，然後最大的重點在，足夠渲染全場氛圍和情境的配樂。這些細節的堆疊，就足以建構出一部部令人驚豔的作品，我不是老王賣瓜，只是我們找到了創作的方式，是個成功的公式，每件事情都會有一個，但是需要自己耕耘。
在「青春交際場」（Dancing Dreams）的電影中，我看到的是創作的原則和結果，我們總是必須以「結果論」來看事情，成功與否不一定是來自票房或評價，而是完成度的多寡。聽不懂嗎？就是說，每個創作者的心中都有一把尺，我們都知道，自己要把事情完成到什麼程度，才算滿意。我們只想做到自己滿意的樣子，不一定是滿分，我們容許一點點的失誤。
但從不容許完全不努力，還有一開始就投降的那種；我們稱為：「廢渣」。
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