為了法國女星伊莎貝雨蓓(Isabelle Huppert)，一連看了兩部，已故法國導演克勞德夏布洛(Claude Chabrol)的電影，腦中突然浮現2023年秋天，參觀德國德勒斯登「歷代大師畫廊」(Gemäldegalerie Alte Meister)的記憶，我忍不住思考，如果電影導演也有歷代大師藝廊的話，由克勞德夏布洛創造的風景豈能錯過呢？然而法國電影「包法利夫人」(Madame Bovary)處理光影的方式非常優雅，畫面色彩就像油畫一樣飽滿又豐腴，人物的服裝、飾品及姿態,，很容易讓觀眾聯想到原著設定的19世紀中葉；加上工整的動態構圖及嚴謹的對白，介於舞台表演與電影之間的復古氛圍，讓電影把文學轉譯成一件長幅動態的卷軸畫，這是不是看待電影的另一個視角呢？
鰥夫醫師尚方斯華巴莫(Jean-Francois Balmer)在鄉下執業，結識了渴望翻轉階級的年輕女孩伊莎貝雨蓓，婚後女方很快就對平凡、單調的生活感到厭倦，兩人唯一的女兒出生也不能改變婚姻的走向。能點燃伊莎貝雨蓓對生命的熱情，大概只有貴族與有錢人舉辦的繽紛又多彩的社交活動；因為妻子的渴求，尚方斯華巴莫舉家搬進城市，伊莎貝雨蓓首先與年輕男孩盧卡斯貝沃(Lucas Belvaux)打情罵俏，幾度挑戰婚姻的邊際線，後來因為男方生涯規劃而分開；在此之後，伊莎貝雨蓓更大膽地展開與克里斯多夫馬拉沃伊(Christophe Malavoy)婚外戀情。木訥的尚方斯華巴莫持續為病人看診，他甚至在妻子被克里斯多夫馬拉沃伊分手之後情緒崩潰之際，無知卻堅定地陪伴抑鬱的妻子。
危機就像黑天鵝事件一樣，超乎預期還造成極端影響，而巨大的債務才是壓垮包法利夫人伊莎貝雨蓓的那隻駱駝。導演克勞德夏布洛選用多個人物置中的遠景，讓田野間、市區街道上奔跑的伊莎貝雨蓓，表現為債務焦頭爛額的無力感。而導演克勞德夏布洛又再一次讓我見證，他對結局的掌控是如此匠心獨具：首先，包法利夫人伊莎貝雨蓓吃下砒霜，萬念俱灰下，她樂觀認為自己將在睡夢中告別世界；結果她醒來，面對如凌遲般地劇痛，連身為醫師的丈夫尚方斯華巴莫也無能為力。隨著臨終祈福的神職人員也來到床邊，觀眾仍然猜不到包法利夫人的生命盡頭究竟在哪裡...從毒發到死亡的漫長的每一步，強迫觀眾面對死亡的不確定性，觀眾必須步步為營的是：主角何時會死？怎麼死？而且「死亡」真的等於「結束」嗎？
整體而言，1991年的電影「包法利夫人」敘事節奏非常輕快，場景及服裝造型都很精美、動態景框堅守嚴謹構圖，加上全數演員的表演很出色，不僅各自精采而且恰如其份，然而伊莎貝雨蓓在這樣高手如雲的情境中，持續孜孜矻矻、勤勞不懈地經營角色的心理轉折...我卻突然想起20世紀上半葉，異常剽悍、強勢又神經質的已故英國女星費雯麗(Vivien Leigh)，於是我開啟了一個非常瘋狂的聯想...如果曾在各大影展攻城掠地的伊莎貝雨蓓，曾經被任何一支行銷團隊打造成費雯麗的當代接班人，喜歡電影的大眾會怎麼看待她？又如果大眾明白伊莎貝雨蓓其實與費雯麗同樣有著異曲同工的瘋狂與幽默感，她是否仍會因為歐陸電影「鋼琴教師」(La Pianiste)中驚世駭俗的表演，更加聲名鵲起，成為一個令人癡狂的明星瑰寶呢？
已故法國導演克勞德夏布洛景框很小，很喜歡用近景到特寫的鏡頭說故事，這一點與已故瑞典導演英格瑪柏格曼(Ingmar Bergman)很像，不過克勞德夏布洛的美學表現比較鬆散，英格瑪柏格曼的藝術風格則更為尖銳；而英格瑪柏格曼的電影通常比較有前瞻性，反之克勞德夏布洛的電影則更有懷舊感；克勞德夏布洛電影中的光影對比柔和，英格瑪柏格曼則使用強烈反差創造衝突；而英格瑪柏格曼的作品結構比較緊實，但是克勞德夏布洛的作品常在結局處才會讓我精神一振。看法國電影「儀式」 (La Cérémonie) 或「包法利夫人」之前，我對法國導演克勞德夏布洛一無所知，但是這就像「歷代大師藝廊」的概念一樣：鋪設一個公正、專業而且宏觀的舞台，匯集來自不同年代、同時已在該領域具有重要價值的作品與創作者，讓觀眾透過自己的眼睛，親身感受各個作品帶給她/他的衝擊；即使觀眾的美感知識或經驗有限，這也無關緊要。畢竟我們還是可以學習，如何從另一個視角看世界，從另一個視角看電影，從另一個視角看自己，還有看一看克勞德夏布洛的作品。
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