我只能說，進入21世紀之後的伍迪艾倫（Woody Allen），好像從靠右駕駛，無預警地改成靠左駕駛；意思就是，不論他老爺，多麼努力創新作品，每次的劇情，就是一副快要出車禍的樣子。早期如「曼哈頓」（Manhattan）般的機智與荒謬，都不知去向，煙消雲散；也許電影「情遇巴塞隆納」（Vicky Cristina Barcelona）還算有趣，而後來的「午夜．巴黎」（Midnight in Paris）已經讓人非常不滿意，等到看完電影「愛上羅馬」（ To Rome with Love）之後，我對伍迪艾倫的信心，幾乎已經蕩然無存。
電影「安妮霍爾」（Annie Hall）就是伍迪艾倫早期的成功模式：瘋狂的戀愛關係，怪異的人物個性，詭譎又難以臆測的情節，加上歇斯底里的對白。電影中的伍迪艾倫，從事電視工作，走在路上時而會被人認出來，但是又因為他的個性內向害羞，被發現時會不知所措；他很在乎每個人的眼光，而且對他人常有不太正面的評價，甚至因為自己是猶太人而感到自卑。但是黛安基頓（Diane Keaton）是個熱愛中性打扮的女人，對待感情的態度大方自然，對任何事情都很積極；不過她唯一的恐懼，是在夜總會唱歌時，台下觀眾忙著吵架和砸酒瓶，讓她自己的歌喉失去信心。
電影中時常穿插許多關於「童年記憶」、「前任交往對象」還有「與路人對話」的場景，就像是重建現場一樣，滔滔不絕地說著每個人的過去。電影中伍迪艾倫的好辯，從童年就開始了，不過他對女人的愛好，也是自小就萌芽，而且他十分在乎性生活的品質，總是會不停確認，雙方是否賓主盡歡。和伍迪艾倫相比，黛安基頓顯得前衛、大膽，她自己開車，讀很多哲學的書，對於任何事情充滿好奇，連對毒品的態度也很自然。兩個人在一起時，不至於轟轟烈烈，生死相許，但是熱情洋溢，時而彼此吐槽的相處模式，讓他們很快決定同居。
看起來雜亂無章的對白，其實把劇情都一一帶入；兩人從相識時的浪漫激情，隨著時間過去，熱度開始冷卻，雙方家庭背景的差距，加上「猶太人」身份讓伍迪艾倫很緊張，從原本的密不可分，到開始出現裂痕；而黛安基頓受到伍迪艾倫的鼓勵，修習成年教育課程，最後反而因為上課的事情，搞得兩個人非常不愉快，在紐約街邊，很隨便就分手。朋友介紹伍迪艾倫一位在「滾石雜誌」工作的女孩給他，但是當他一接黛安基頓的電話，又不顧一切到她家，幫忙打蜘蛛。即使破鏡重圓，關係依舊沒有維持太久，就在黛安基頓決定搬到洛杉磯，兩個人就斷了聯絡；即使後來又在紐約巧遇，早已經是人事已非了。
我認為，伍迪艾倫曾經非常有機會，卻始終沒有，也不可能超越「查理卓別林」（Charlie Chaplin），成為影史大人物；他比查理卓別林更聰明，更洞悉人性，也更瞭解社會的荒謬，但少了查理卓別林的敏感和憤怒。伍迪艾倫可惜的是，他從來不扼住時代的喉嚨，挑戰最值得大書特書的命題，像是：「淘金記」（ The Gold Rush）、「摩登時代」（Modern Times）和「大獨裁者」（The Great Dictator），這些深入時代的作品。他反而樂於自我中心，把「情愛」和「盲目選擇」大搖大擺地，作為創作主軸，他的作品，就像IKEA家具，便宜，設計新穎，卻不怎麼耐用。「藍色茉莉」（Blue Jasmine），即使有我最愛的凱特布蘭琪（Cate Blanchett）演出；但我們不得不承認，伍迪艾倫最好的時光，也許就在上個世紀，他最受歡迎的那段日子裡了。
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