為了讓妳/你喜歡蘇聯電影「飛向太空」(Solaris)，開始看電影之前，我們必須像學習游泳或潛水一樣，盡可能做足事前準備，保證入水後的自己總是保持平靜又自在。於是我希望妳/你能先看過義大利電影「魂斷威尼斯」(La morte in Venezia)，還有瑞典電影「野草莓」(Smultronstället)，又如果妳/你早就是已故波蘭導演克里斯多夫奇士勞斯基(Krzysztof Kieślowski)的影迷，那就更不用擔心了；我非常希望上述提到的電影關鍵字，能先為妳/你的藝術電影體驗鋪上康莊大道，因為當妳/你做足準備，已故蘇聯導演安德烈塔可夫斯基(Andrey Tarkovskiy)的作品就會變得淺顯易懂，我希望妳/你看電影的同時，也能像一位品茗或品酒大師，觀察到、感受到、挖掘到許多深藏在細節中的美學。
電影「飛向太空」改編自同名小說，但是劇情內容與寓意已經大幅度地改變；極為優雅的攝影機運動貫穿全片，定調緩慢的敘事節奏，開場刻意被強化的湖濱植物特寫，其實暗示已故立陶宛男星多納塔斯巴尼歐尼斯(Donatas Banionis)，未來只能在幻境中看見這片自然家園。大幅度使用中景、遠景，並且減少配樂，讓景框之內除了呈現非常大的空間之外，觀眾在極為充裕的時間裡、更能安靜地感受畫面中的一切。至於每個段落裡，只要被導演安德烈塔可夫斯基認為是最重要的人、事或物則永遠置中。畫面的顏色也有多次看似隨機的變化，全彩、黑白或是淺褐色代表不同的質感與用途。電影一共分為兩個部分，第一部分著重主角前往未知領域的探索；第二部分則表現恐懼的餘燼，將如何侵蝕並瓦解人的意志。
心理學家多納塔斯巴尼歐尼斯，母親早逝，喪偶後與父親、父親的續弦同住；他的妻子娜塔莉邦達丘克(Natalya Bondarchuk)，在十多年前的一場爭執後自我了斷，兩人沒有孩子。於是太空站中出現與亡妻如出一轍的女性訪客時，多納塔斯巴尼歐尼斯不僅飽受驚嚇，更用火箭將她趕出太空站，甚至早在多納塔斯巴尼歐尼斯抵達前，一位太空站內的故友就因為索拉力星所造成的壓力而選擇自戕。接下來的故事裡，觀眾會陪著多納塔斯巴尼歐尼斯不停經歷分離的痛苦，幾乎是任何型態的分離，都會觸發復刻版娜塔莉邦達丘克的激烈情緒，也造成重大又深刻的傷害，接著還要看她經歷每一次復原的痛苦...仔細想想，索拉力星的海洋其實從未改變立場：它拒絕互動、拒絕關注、也拒絕被理解，更不容許上述原則受到挑戰。
我對結局的看法是這樣，索拉力星的海洋拒絕人類侵門踏戶，於是它將太空站內科學家潛意識中的恐懼具象化，而這種客製化的情境也成功達到嚇阻效果；當太空站留守的科學家改變策略，將心理學家多納塔斯巴尼歐尼斯的腦波，發送至索拉力星的海洋之後，卻讓多納塔斯巴尼歐尼斯面臨更大的危險，他的餘生可能從此被困在一個更貼近現實的幻境中。另一個艱難的哲學問題，則是太空站裡復刻版的娜塔莉邦達丘克，她被多納塔斯巴尼歐尼斯的顯意識及潛意識創造出來，她的愛激烈又瘋狂，但是她的身分認知其實來自一位她不曾謀面的女子，而她在電影的第二部分，更是忠實地的呈現丈夫對亡妻的想像。回到基本的問題：如果復刻版的娜塔莉邦達丘克就是個獨立自主的個體，她是否還會緊抓著所謂的「丈夫」呢？
看完電影「飛向太空」之後，如果妳/你有充足的時間，我衷心希望妳/你能再看一次，因為這一次我們不會被電影刻意強調的凝結的時間感嚇到，我們可以更專注在電影上，也會開始挖掘更多細節；我希望第二次看電影的重心放在視覺的畫面組成，例如景框中的是否還有更多的幾何構圖？景框中有哪些顏色吸引妳/你的注意？這個畫面中有沒有對比色？畫面中對比色對於劇情有什麼幫助？當妳/你還擁有更多的好奇心，妳/你還會注意到攝影機水平或垂直的運鏡會影響觀眾的主觀感受，而攝影機鏡頭推進或拉遠又造成怎樣的效果？然後我們可能還會注意到，段落與段落場景切換時，前後兩個畫面之間可能有什麼共通點。如果我們夠細心地關注這些細節，也許我們真的會有一種品茗或品酒大師的成就感，從看似波瀾不驚的影像世界中找到箇中滋味，並且能細細地品嚐到藝術電影獨特的韻味。如果電影「飛向太空」已經看了兩次，卻仍然感到意猶未盡的話，已故導演安德烈塔可夫斯基的其他作品，幾乎也能夠比照辦理。如果妳/你要問我會先挑哪一部片來看？我選「鏡子」(Mirror, 1975)。
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